« There is ugliness in this world. Disarray. I choose to see the beauty. » [TV Show - Westworld]
Après
avoir exploré la musique classique avec Mozart in the Jungle, je me
plonge dans l'univers de la danse classique avec Flesh and Bone. Claire
est une jeune danseuse talentueuse qui tente de rejoindre une
prestigieuse compagnie de ballet à New York. Malgré son absence de
quelques années dans le milieu, Claire parvient à convaincre Paul
Grayson de lui laisser sa chance, ce qui lui permet d'intégrer le
ballet.
Flesh
and Bone nous fait pénétrer dans l'univers impitoyable de la danse :
non seulement c'est un apprentissage très dur, où il faut s'entrainer
des heures et des heures pour pouvoir transcender les spectateurs lors
des spectacles, mais aussi pouvoir gérer les personnes de ce milieu. Ce
n'est peut-être pas la réalité dans tous les ballets ou compagnie, mais
il y a cette tyrannie constante de Paul Grayson, qui pousse encore et
toujours ses danseurs, les faisant aller au-delà de leurs limites, mais
il y a aussi la jalousie et la compétition entre les ballerines. La
plupart voulant dépasser la condition de corps de ballet et voulant être
reconnue comme étoile, mais tout en n'étant pas assez douées ou
dépassées par d'autres. Mais le pire ennemi de la danseuse, c'est
elle-même. Pour atteindre son idéal, elle n'hésite pas à pousser son
corps, traversant fatigue, malnutrition, douleurs... Flesh and Bone
permet de constater le rapport qu'entretiennent les danseuses avec leur
corps, mais également le regard d'autrui sur elles. 
Outre le domaine
du ballet, Moira Walley-Beckett a développé quelques autres éléments,
qui viennent se greffer à l'intrigue principale : il y a le strip-club,
où une camarade de Claire travaille et où on peut voir à nouveau la
thématique de la chosification de la femme et les relations avec les
hommes ; la mafia Russe fait également son apparition ; et surtout il y a
le problème de la maladie et de l'anorexie à travers une autre camarade
de Claire. Ce sont toutes de très bonnes idées, mais je déplore le fait
que huit épisodes ne soient pas assez, ces intrigues auraient mérités
d'être parfois moins stéréotypés et plus développés ! Malgré tout, cela
reste très intéressant et développe des histoires moins reliés à celle
du ballet.
Le ballet reste bien sûr l'intrigue principale et la plus
intéressante. Claire réussit à réaliser son rêve de rentrer dans le
ballet, mais ce n'est que le début. Elle va devoir faire face à la
jalousie de ses condisciples lorsqu'elle est particulièrement mise en
avant, elle rivalise avec l'étoile de la troupe, Kiira, mais elle doit
aussi faire face à son passé et à tout ce qui la trouble. On découvre
une jeune femme troublée, avec un trou dans sa vie, et mal à l'aise avec
les contacts physiques. Peu à peu, on va découvrir ce qu'elle cachait
et ce qui l'a conduit jusqu'à New York. Sarah Hay campe une Claire
particulièrement touchante et à vif. J'apprécie particulièrement le fait
que la jeune femme ne soit pas une actrice professionnelle mais soit
surtout une danseuse confirmée. Elle a commencé la danse à 8 ans et fait
partie de la Kennedy School of Ballet à l'American Ballet Theatre. Elle
a été soliste dans Casse-Noisette, La Belle au Bois Dormant et Le Lac
des Cygnes. Sa seule expérience de l'écran a été d'apparaitre dans le
corps de ballet du film Black Swan. J'ai été particulièrement touchée
par cette jeune femme, par son jeu, son interprétation du personnage de
Claire et par sa danse. 
Les autres personnages ne sont pas en reste !
Ben Daniels, à la fois acteur au cinéma et au théâtre, est
particulièrement frappant également. Je retiens particulièrement la
scène où il assure l'entretien de Claire pour son entrée dans le ballet :
au lieu que la caméra se concentre sur la danse de la jeune femme, nous
restons fixés sur le visage de Paul. Au départ sceptique, il va être
rapidement bouleversé et intéressé : tout passe sur son visage, vraiment
un jeu exceptionnel ! Et il arrive à jouer le patron dur, caractériel,
mais malgré tout bouleversant. Il y a également Emily Tyra, Raychel
Diane Weiner, Irina Dvorovenko, toutes excellentes à leur manière. Du
côté des hommes, j'ai particulièrement apprécié Damon Herriman, Josh
Helman et Sascha Radetsky. Trois rôles différents mais essentiels !
Damon Herriman joue le rôle de Romeo, un sans-abri squattant près de
l'appartement de Claire. Malgré ses paroles souvent étranges, il fait
presque partie des personnes les plus normales de la série ! Quant à
Josh Helman, jouant le rôle du frère de Claire, c'est sans doute un des
plus abîmés aussi, et sans doute celui que j'avais le plus envie de
plaindre... Enfin, Sascha Radetsky – également un danseur professionnel –
fait partie du même ballet que Claire, et sans doute un des seconds
rôles les plus intéressants !
Flesh and Bone nous fait vivre
plusieurs histoires différentes, mais ce sont définitivement ses
personnages qui font sa force. Chacun des acteurs a un jeu différent,
campe un personnage bien particulier, tous ont des forces et des
faiblesses... Plus que le scénario en lui-même, j'ai vraiment pris
plaisir à les voir évoluer ! Car ils sont tous différents à la fin, et
pas juste Claire. Ils ont tous grandi ou évolué d'une manière ou d'une
autre, et c'est très intéressant de voir le chemin qu'ils ont parcouru.
Emma
fait partie de ces romans de Jane Austen qui a souvent été porté à
l'écran, sous différente forme. Pour ma part j'ai notamment vu la
version Emma, l'entremetteuse, sorti en 1997 avec Gwyneth Paltrow et Jeremy Northam, ainsi que Emma,
un téléfilm de 1996 avec Kate Beckinsale et Mark Strong. Malgré la
présence d'acteurs reconnus et talentueux, de scénariste et producteur
talentueux en la personne de Andrew Davies et Sue Birtwistle pour la
version de 1996 (ils ont notamment travaillés sur Orgueil et Préjugés, Little Dorrit, Wives and Daughters),
je dois dire que ces deux versions n'ont pas réussi à me convaincre.
J'étais prête à abandonner les aventures d'Emma sur l'écran, lorsqu'on
m'a parlé de la mini-série de BB One, sortie en 2009. J'ai jeté un coup
d'œil, vu un casting alléchant, et regardé plusieurs extraits sur
Internet... Ce qui m'a suffi pour aller acheter le DVD et m'y mettre le
soir même !
De son côté,
Romola Garai interprète une Emma parfaite et tout à fait comme je
l'imaginais : très belle, vive, intelligente, à la fois enfant et femme,
peste par moment, mais incapable de faire le mal... C'est un personnage
qu'on peut avoir envie de frapper parfois, tellement elle est sûre
d'elle et veut toujours avoir raison, mais elle est aussi très
émouvante, très attachante et vraiment intéressante. Ce couple est
décidément tel que je l'imaginais dans le livre, et leur relation est
vraiment particulière. J'ai particulièrement apprécié le moment du bal
où ils sont réunis, c'est un des passages qui m'a particulièrement
marquée. 
fonctionnement de son
personnage, ce qui lui a permis de de devenir véritablement Thornton,
bref un jeu magistral ! Cela fait un moment que je ne peux que regarder
mes films en VO (la VF me colle pratiquement à chaque fois des frissons
d'horreur !), j'ai donc regardé Nord et Sud dans sa version
originale et je ne peux que vous conseiller de faire pareil pour cette
série, car on ne peut pas aimer la (très) belle voix grave de Richard
Armitage, qui colle parfaitement à son physique ! Je n'en dirais pas plus sur cet acteur exceptionnel, sauf, comme le dit si bien Une bouteille à la mer : Richard, marry me !
